Από τη γυναίκα ως αντικείμενο έμπνευσης, στη γυναίκα ως υποκείμενο δημιουργίας: H δημιουργία της performance «MUSES»

Simple item page
dc.contributor.advisorΤσίχλη, Άννα
dc.contributor.authorΚανελλοπούλου, Γεωργία
dc.contributor.committeeΖώνιου, Χριστίνα
dc.contributor.committeeΛεοντάρης, Γιάννης
dc.contributor.departmentΤμήμα Θεατρικών Σπουδώνel
dc.contributor.facultyΣχολή Καλών Τεχνώνel
dc.contributor.masterΘέατρο και Κοινωνία: Θεωρία, Σκηνική Πράξη και Διδακτική, Ειδίκευση: Σκηνική πράξη: Διδακτική και Κοινωνικές Εφαρμογέςel
dc.date.accessioned2025-05-07T07:45:08Z
dc.date.available2025-05-07T07:45:08Z
dc.date.issued2025-03-27
dc.description.abstractΗ παρούσα μελέτη διερευνά τη μετάβαση από την παραδοσιακή έννοια της «Μούσας»—ως παθητικής πηγής έμπνευσης—στη γυναίκα ως ενεργό υποκείμενο της δημιουργίας. Βασισμένη στη φεμινιστική θεωρία της performance, η έρευνα συνδυάζει θεωρητική και πρακτική ανάλυση του φύλου, της performance και της δραματουργίας. Εξετάζει τον ρόλο των γυναικών στις τέχνες, αμφισβητώντας τις πατριαρχικές αφηγήσεις που τις έχουν ιστορικά πλαισιώσει ως αντικείμενα και όχι ως φορείς δημιουργικής δράσης. Η έρευνα υιοθετεί τη μεθοδολογία της Performance as Research (PaR), συνδυάζοντας τη θεωρητική διερεύνηση με τη διαδικασία δημιουργίας της μονολογικής γυναικείας performance MUSES – Change the Narrative. Το έργο αυτό εξετάζει κριτικά τη διατήρηση των έμφυλων καλλιτεχνικών ιεραρχιών και επιδιώκει την ανατροπή του παραδοσιακού ανδρικού βλέμματος, διεκδικώντας έναν νέο αφηγηματικό χώρο για τη «Mούσα». Αντλώντας από φεμινιστικές και μεταμοντέρνες πρακτικές της performance, η μελέτη εστιάζει στη σωματική αντοχή και την ενσώματη δραματουργία ως εργαλεία για την αμφισβήτηση των κυρίαρχων αναπαραστάσεων των γυναικών στο θέατρο και πέρα από αυτό. Η μελέτη δομείται σε δύο κύρια μέρη: το πρώτο θεμελιώνει το θεωρητικό πλαίσιο, αναλύοντας τις συνδέσεις μεταξύ μεταμοντερνισμού, φεμινιστικής performance και σύγχρονης δραματουργίας. Το δεύτερο μέρος παρουσιάζει λεπτομερώς τη δημιουργική διαδικασία, συμπεριλαμβανομένων των δραματουργικών στρατηγικών, των μεθοδολογιών πρόβας, της σκηνοθεσίας, καθώς και της σωματοποίησης φυσικών, μουσικών και λεκτικών υλικών. Με αυτόν τον τρόπο, η έρευνα συμβάλλει στον σύγχρονο διάλογο για την έμφυλη αναπαράσταση στις παραστατικές τέχνες, και πέρα από αυτές, και προτείνει μια μετάβαση προς πιο συμπεριληπτικές και ενεργητικές απεικονίσεις των γυναικών στη σκηνή και την κοινωνία.el
dc.description.abstracttranslatedThis study explores the transition from the traditional concept of the "Muse"—as a passive source of inspiration—to the woman as an active subject of creation. Rooted in feminist performance theory, the research engages in a theoretical and practical examination of gender, performance, and dramaturgy. It investigates the role of women in the arts, challenging patriarchal narratives that have historically framed them as objects rather than agents of creative action. The research is conducted through Performance as Research (PaR) methodology, intertwining theoretical inquiry with the creation of the solo female performance MUSES – Change the Narrative. This work critically examines the endurance of gendered artistic hierarchies and aims to subvert the traditional male gaze by reclaiming the narrative of the "Muse". Drawing from feminist and postmodern performance practices, the study delves into physical endurance and embodied dramaturgy as tools for challenging conventional representations of women in theater and beyond. The study is structured in two main sections: the first establishes the theoretical framework, analyzing the intersections of postmodernism, feminist performance, and contemporary dramaturgy. The second section provides a detailed account of the creative process, including dramaturgical strategies, rehearsal methodologies, stage direction, and the integration of physical, musical and textual elements. By doing so, the research contributes to the ongoing discourse on gender representation in the performing arts and beyond and advocates for a shift towards more inclusive and agentic portrayals of women on stage and in society.el
dc.format.extent142el
dc.identifier.urihttps://amitos.library.uop.gr/xmlui/handle/123456789/8833
dc.language.isoelel
dc.publisherΠανεπιστήμιο Πελοποννήσουel
dc.subjectΔραματουργίαel
dc.subjectΣώμαel
dc.subjectΣωματικότητταel
dc.subjectΕπιτέλεσηel
dc.subjectΦύλο - Ρόλος τουel
dc.subjectΘεατρική πρακτικήel
dc.subjectΘεατρική θεωρίαel
dc.subjectΜούσαel
dc.subjectΣκηνοθεσίαel
dc.subjectΦεμινιστική θεωρίαel
dc.subjectPerformanceel
dc.subject.keywordPerformanceel
dc.subject.keywordΔραματουργίαel
dc.subject.keywordΣκηνοθεσίαel
dc.subject.keywordΜούσαel
dc.subject.keywordΣώμα και σωματικότηταel
dc.subject.keywordΕπιτέλεση και φύλοel
dc.subject.keywordΘεατρική πρακτική και θεωρίαel
dc.titleΑπό τη γυναίκα ως αντικείμενο έμπνευσης, στη γυναίκα ως υποκείμενο δημιουργίας: H δημιουργία της performance «MUSES»el
dc.title.alternativeFrom woman as object of inspiration to woman as subject of creation: The creation of the performance MUSES.el
dc.typeΜεταπτυχιακή διπλωματική εργασίαel

Files

Original bundle

Now showing 1 - 1 of 1
Thumbnail Image
Name:
ΔΙΠΛΩΜΑΤΙΚΗ ΚΑΝΕΛΛΟΠΟΥΛΟΥ.pdf
Size:
20.72 MB
Format:
Adobe Portable Document Format
Description:
Διπλωματική Εργασία
Download

License bundle

Now showing 1 - 1 of 1
Thumbnail Image
Name:
license.txt
Size:
933 B
Format:
Item-specific license agreed upon to submission
Description:
Download

Collections

Τμήμα Θεατρικών Σπουδών (Μ. Δ. Ε.)